Kako se je umetnost spreminjala skozi čas

Kako se je umetnost spreminjala skozi čas Človeštvo je bilo ustvarjalno že od nekdaj in je za ustvarjanje umetnosti uporabljalo vse, kar je bilo pri roki.

Človeštvo je bilo ustvarjalno že od nekdaj in je za ustvarjanje umetnosti uporabljalo vse, kar je bilo pri roki. Umetnost je vedno obstajala, od jamskih ljudi, ki so praskali grobe risbe živali v skale, do današnjih vznemirljivih in inovativnih sodobnih umetnikov.

Zgodovina umetnosti je zgodba o ustvarjalnem izražanju človeštva in vizualizaciji sveta okoli njega. Umetnost se je skozi čas razvijala kot odziv na spreminjajoče se potrebe in vrednote družb po vsem svetu. Umetnost se je skozi zgodovino dramatično spreminjala.

Umetnost se v številnih oblikah izvaja v skoraj vseh človeških kulturah in jo lahko štejemo za eno od značilnih lastnosti človeške vrste. V vseh današnjih družbah je likovna umetnost tesno prepletena z glasbo, plesom, obredi (zaznamovanje življenjskih mejnikov, smrti, religije in politike) in jezikom (poezija, pesmi in pripovedovanje zgodb).

Paleolitska umetnost
Paleolitska umetnost (znana tudi kot prazgodovinska umetnost ali umetnost ledene dobe) je najstarejša umetnost na svetu. Nastala je pred približno 40.000 leti, nadaljevala pa se je do pred približno 12.000 leti, pri čemer so bili v Afriki in Evropi najdeni čudoviti primeri. Vendar ne gre le za jamske slike, temveč so bili najdeni tudi nakit, rezbarije, skulpture (iz gline, kosti, kamna in slonovine) in celo gravure, ki so bile datirane v isti čas. Med temami so bile živali, ki so jih lovili, plenilci, na katere so se morali paziti, in sama človeška oblika, zlasti ženska.

Starodavna umetnost
Starodavna umetnost iz obdobja okoli 3500 let pred našim štetjem izvira iz Egipta, Kitajske, Perzije, Mezopotamije in Grčije. Antična umetnost kaže začetke bolj domišljijskih del, ki se manj osredotočajo na to, kar je mogoče videti v vsakdanjem življenju, in bolj na to, kar je mogoče videti v posmrtnem življenju. Še posebej priljubljeni so bili bogovi in boginje, pa tudi to, kaj bodo ta božanstva storila, ko bo oseba “prestopila” v njihovo kraljestvo. V antični umetnosti je bilo veliko simbolike, umetnost pa se je uporabljala kot način poučevanja preprostega ljudstva o zakonih, praksah in religiji države.

V Egiptu so bili na primer v umetnosti ujeti tudi faraoni, ki so bili vedno prikazani kot največja figura na sliki. S tem je bila prikazana faraonova pomembnost in ni bila narisana v merilu. Pogosto so bile upodobljene živali, ki so bile narisane v nenavadnih barvah, vsaka pa je imela drugačen pomen.

Renesančna umetnost
Obdobje renesanse se je začelo v Italiji okoli leta 1400. To je bil čas velikih preskokov v znanosti, literaturi in umetnosti, vse skupaj pa je ustvarilo vrelec mešanih žanrov, medijev in ideologij. Barbarski časi srednjega veka so počasi odhajali v pozabo, renesansa pa je bila čas razsvetljenstva, v katerem je po mnenju nekaterih zgodovinarjev človeštvo naredilo največji korak naprej. Iz tega sledi, da je bila v tem obdobju tudi umetnost veliko naprednejša. To je bilo novo obdobje in vznemirljiv čas za življenje. Umetnost tega obdobja odraža to navdušenje, pa tudi skrbi umetnikov glede politike, znanosti in vere.

Svet je postajal vse bogatejši, zlasti Italija pa je imela zaradi novih trgovskih poti in novih izdelkov, ki jih je lahko prodajala, denar na pretek. Pismenost je bila na najvišji ravni doslej, na takratnih univerzah pa so se začele študirati starejše umetnosti. To je povzročilo preporod v umetnosti, zato večina renesančne umetnosti spominja na starejše umetnine, vendar z novejšo perspektivo. Zaradi znanstvenih prizadevanj je bilo o naravi in vesolju znanega več, kar je bilo pogosto upodobljeno v renesančni umetnosti z manjšim poudarkom na verskih figurah (čeprav je bila to še vedno priljubljena tema).

Baročna umetnost
Dvesto let po začetku renesančne umetnosti je njeno mesto zasedla baročna umetnost. Začela se je leta 1600 v Italiji, kmalu pa se je razširila po večini Evrope. Cerkev, ki jo je morda skrbelo, da je renesančna umetnost postala bolj posvetna, se je vrnila in zaposlila številne umetnike, ki so ustvarjali impresivna umetniška dela z versko tematiko.

Ideja se je prijela in baročni slog z dramatičnostjo in razkošnim slogom je kmalu postal moderna umetnost. Baročna umetnost je bila velika in drzna, umetniki pa se v svojih delih niso bali uporabljati barv in gibanja. Kmalu so se plemiči odločili, da je to umetnost zanje, in so med seboj tekmovali, kdo bo našel najbolj impresivno umetnost za svoje domove.

Tudi ti domovi so postali del baročnega sloga, saj so jim dodali veličastna stopnišča, ogromne vhodne dvorane in razkošno arhitekturo.

Neoklasicizem
Neoklasicizem pomeni “novi klasicizem” in je slog, h kateremu se je Evropa vrnila po tem, ko je veličastnost baroka zamrla. 18. stoletje se je začelo z navdihom iz antične Grčije in Rima, s čimer se je umaknilo od umetnosti, ki je bila pred njim, skoraj kot da bi si zahodni svet oddahnil.

Ta nova, okrnjena umetnost je bila daleč od pretiranega baroka. To obdobje je sovpadalo tudi s t. i. Grand Tour, ko so plemiški sinovi potovali po Evropi. Na poti so zbirali umetnine, ki so jih prinašali domov, in tako se je razširila moda za bolj minimalistično umetnost.

Neoklasicizem je bil usmerjen v preprostost, ta slog pa se je nadaljeval vse do današnjih dni.

Realizem
V 19. stoletju se je v Franciji začelo gibanje, imenovano realizem, ki se je razširilo po Evropi. Realistične slike so ponavadi zelo podrobne in natančno opazovane upodobitve vsakdanjih predmetov. Pogosto se lahko realizem zdi precej dolgočasen in neživljenjski, saj gre predvsem za natančen prikaz fizičnega sveta. To gibanje je predstavljalo nekakšno nazadnjaško umetniško filozofijo: umetniki so se bolj ukvarjali s poustvarjanjem tistega, kar so imeli pred seboj, kot pa z ustvarjanjem abstraktnih ali zelo domiselnih del.

Realizem je bil v velikem nasprotju z romantičnim obdobjem, ki je bilo pred njim. Romantična umetnost je slikala krajine in prizore iz literature, legend in mitologije. Čeprav je bil realizem sprva mišljen kot izziv romantiki, je na koncu spodbudil nastanek drugih gibanj, kot sta impresionizem in postimpresionizem. V obdobju realizma so bile prikazane podeželske pokrajine, mesta, polna beračev ali hromcev, trgovsko in industrijsko življenje. A ne le teme, tudi figure, ki so bile prikazane v njih, so postale bolj resnične.

Modernizem
Obdobje modernizma se je začelo okoli leta 1860 in se je nadaljevalo do sedemdesetih let 20. stoletja. Umetniki, ki so v tem obdobju doživeli uspeh (ali pa so v tem obdobju ustvarjali umetnost, ki je bila pozneje, po njihovi smrti, spoznana za priljubljeno), so Cezanne, van Gogh, Toulouse-Lautrec in Matisse.

Naveličani brutalnosti realizma so se umetniki ponovno obrnili in začeli manipulirati s svetom okoli sebe, ga spreminjati in ustvarjati sodobnejšo, bolj sanjsko različico. Od umetnosti ni bilo več zahtevano, da prikazuje dogajanje, saj so to nalogo opravljali časopisi; zdaj so umetniki lahko ustvarjali, kar so želeli, ne da bi jim bilo treba pripovedovati.

Sodobna umetnost
Če je modernizem veljal za abstraktnega, je sodobna umetnost za mnoge pomenila šok. Sodobna ali postmoderna umetnost, ki se je začela v sedemdesetih letih prejšnjega stoletja kot nov in inovativen način ustvarjanja umetnosti, se nadaljuje še danes in vključuje znane umetnike, kot sta Tracey Emin in Damien Hurst. Sodobna umetnost, ki je opredeljena kot umetnost brez definicije, je mešanica žanrov, slogov in medijev, ki vsakemu, ki jo vidi, pomeni nekaj drugega.

Pri sodobni umetnosti gre za ustvarjanje lastne pripovedi, pri čemer življenjske izkušnje vplivajo na to, kako in kaj vidimo.

Umetnost se spreminja z novimi idejami o življenju in družbi, vendar ostaja tudi enaka, saj si ljudje v vseh obdobjih želijo doživljati lepoto in se izražati z umetnostjo. Umetnost je način, da odkrijemo, kdo smo, in tako je že tisočletja.

Članek je povzetek od:

  • How Has Art Changed Over Time? (9mousai.com)
  • How Has Art Changed Throughout History? (fluxmagazine.com)